京剧名家尚长荣兰州说艺畅谈《曹操与杨修》

[日期: 2007-05-11][字体: ]
尚长荣


    5月10日清早,一场初夏的雨浸润了兰州。“雨就是水,水就是财,财就是发展。”中国戏剧家协会主席、著名京剧表演艺术家尚长荣先生在兰州戏曲剧院秦腔团以这场雨谈起,谈了京剧版《曹操与杨修》的创作历程,又给秦腔版《曹操与杨修》剧组谈体会、谈感受、谈企盼。言辞殷殷,期望切切……谈《曹操与杨修》———京剧版艰难诞生历经风雨
    “1987年,一个烦热的初夏,我正在考虑京剧不能老戏老演,老演老戏。京剧人有继承、有推动、有创新的精神哪去了?京剧并不落后,一定要推出金牌经典的,有创新有品位的剧目。”尚长荣绘声绘色地讲述了该剧的诞生。

    “我在《剧本》月刊上看到《曹操与杨修》的原创文章非常激动,经过一些考虑后,决定要迈出一步,选择到上海,便怀揣着剧本,听着贝多芬的《命运》,坐着火车,离开潼关,秘密潜入上海滩。当时在上海没有亲友,一时不知该投奔哪个方向。所幸的是当时全国正在搞京剧汇演,要求每个京剧院团出三台戏,正巧上海京剧院没有剧目,他们看到《曹操与杨修》的本子后当即拍板。1988年12月新编历史剧《曹操与杨修》搬上舞台。”

    尚长荣说:“该剧一上演就一发不可收拾,像炸了锅一样,圈里的人都在说‘盼这样的戏已经几十年了’。这就证明了选择《曹操与杨修》是可行的,也是艺术求索的光明大道。”

    谈演员的素养———揭示内心世界是表演的魂

    尚长荣是我国惟一一位德艺双馨“梅开三度”的“梅花大奖”获得者。在他谈到自己当时排演该剧时的情景,让人不得不敬重这位老人,这位名角。他说:“作为一个戏剧演员,天职就是为观众奉献好戏。‘好戏’听起来简单,但太难做了,要用心去做,有些演员一世都悟不出来。在《曹操与杨修》这出历史剧中每个角色都有深度和厚度,剧中没有跑龙套的,主演就不用提了,就连四个侍卫的步伐和眼神都很有讲究。当时我们在排的时候每个人都像着了魔,都进入了角色,认为自己就是剧中人。排练场就像战场,没有角,只有演员,每个人都很投入和认真,场面感人。”

    在讲演员角色的表演和理解时,尚长荣指出,外部技巧代替不了内心世界,解决外部技巧,准确到位的揭示人物的内心情感非常重要,是表演的魂,不要只顾外部技巧,而忽视内心技巧的表现。演员在内功和外功上都需要思考,如果演员结合的好不仅对这个戏好,对以后演任何戏都会好。他还提到,我们的前辈没有上过戏曲学院为什么会演得栩栩如生,就是这个道理。

    谈秦腔移植———正宗的秦腔应当更有亮点

    尚长荣认为,《曹操与杨修》是一项提高演员素养的艺术工程。为什么会这样讲,尚长荣解释道:“演员要熟知这一历史事件,要理解人物需要很深的文化底蕴,要演好这出戏这是最关键的。这是对演员提高的好机会,通过排演该剧也会提高整个院团的素养。所以说该戏很科学,排这个戏是一项艺术工程。”据了解,新加坡、台湾、香港等地也先后上演过不同版本的《曹》剧,但大规模的移植秦腔还是第一个。对此,尚长荣表示,希望在这个戏中看到正宗的秦腔,演出它特有的韵味。在谈到角色时,尚长荣说:“曹操和杨修是政治家、军事家、文学家的结合体,倩娘、鹿鸣女这两个女主角也是很有文化品位的,而戏中唯一制造笑料的角色是操这不同方言的三个商人。”

    作为一个卓有成就的老艺术家时刻都表现出谦虚,他对兰州戏曲剧院的同仁们排演《曹》剧表示肯定,并说:“我对这种事业心,这种忠于民族戏曲事业的精神,允许我作为老演员,向在坐的老师、战友们表示最崇高的敬意。”尚长荣还提到,明年是《曹操与杨修》创演20周年纪念,会有一系列的纪念活动,秦腔版的《曹》剧一定会是一大亮点。

    谈戏曲的未来———在继承传统中创新发展

    在谈到我国的戏剧发展时,尚长荣说:“中国戏剧应在继承的基础上创新,有人曾对京剧提出‘怎么不像京剧怎么来,这就对了’,我看要是这样就糟了。戏曲是艺术先贤们创造出的高度美学作品,不是博物馆的陈列,是活的唱、念、做、打、舞。戏曲不是文物,不是兵马俑,不是马王堆,用最好的语言最美的唱腔,最感人的故事去弘扬民族精神———正义、正气、真、善、美,去感化人、教化人。中国戏曲学不坏人,我们的事业是伟大的,干这一行是光荣的,前途是光明的。如今传播手段多样,我希望用电视传播戏曲艺术到亿万千家。”







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